螢幕快照 2016-01-23 上午1.42.44

【世間上娛樂不少更好質素】《Party無限耆》

這可以是一齣很好笑的電影-如果你喝醉了或嗨了的話。如果你返工好辛苦,放咗工唔想用腦,想乜都唔諗大笑一場的話,呢套電影幫你唔到。 大家有無睇《2 Broke Girls》?雖然我追到Seaon 5都仲有睇,但無可否認,成套劇幾乎都靠one liners撐住,主線劇情幾乎毫無推進,好似求其作個problem of the week就拍一集咁。《Party無限耆》(Dirty Grandpa)就好似電影版嘅《2 Broke Girls》,係,有啲對白係好笑,有啲畫面係好笑,但都不外乎屎尿屁搞嘢搞嘢毒品毒品,屬唧你笑系列,幽默固然唔到,爆笑又未到,全院滿座,但真係哄堂大笑嘅次數好似唔過5次;而且不知是剪接還是劇本問題,全片碎濕濕,好似臨收鋪唔夠河粉求其用啲河粉碎炒碟牛河俾埋你咁,節奏極怪,one liner同賤格對白就好似星星碎糖,偶然咬到係開心嘅,但你曬喺個焗燶咗嘅cupcake上面,都救唔返件事。(講起怪,其實連鏡頭同角度都好怪,一開頭有啲扮舊相嘅片段,好耐無喺荷里活製作見到咁假嘅畫面,同埋咁一般嘅笑片) 全片角色與劇情的深度,薄得猶如condom,角色的自相矛盾與心態轉變之大,令人摸不著頭腦。前段懶係wild,走《Hangover》嗰種adult comedy路線,但後段劇情預料之中都算,老土到好似straight to video嘅chic flick一樣,然後全幕節奏拖拉,又dry又怪;跟住高潮戲(supposed係)更加令人懷疑編劇突然決定「好啦跟住呢場我地試吓完全無視常理咁寫啦」,荒謬到好似spoof一樣,如果全套都係走呢個路線反而okay,依家只令人覺得落雨收柴是但啦算數啦完場㗎啦。 導演似乎不甘心只拍一個瘋狂故事,係都要加啲教育意義落去,唔係唔得,但係眼高手低。另外加上始終文化唔同,好多笑位唔啱香港,不過字幕睇得出好用心,譯得好地道,笑位都好有心譯,連「亞視永恆」都有,譯者應該叫吳加,係抵讚嘅,不過素材所限,雖然已經譯得好好,但真係唔太好笑。另外Zac Efron係好性感嘅,有一幕仲幽咗《High School Musical》一默,好可惜瑜不掩瑕;同羅拔狄尼路有對手戲嘅女配角好搶戲,我寧願唔要Zac Efron條愛情線,講多啲狄尼路同個女仔好過。 早前Zac Efron上《The Ellen Show》宣傳《Dirty Grandpa》,話羅拔狄尼路係自己偶像,幾乎睇過哂對方嘅作品,不過問題係自己啲戲狄尼路一套都無睇過,因為佢可以睇邊套呢?唔通睇《High School Musical》咩?雖然當時Zac只係幽自己一默,但係Sorry,Zac,《Dirty…

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【消失的光陰散在風裡】盜馬記

最近見有人說起爛片,說某套意念創新的華語片是近年爛片之最。那電影我沒看過,但說到近年爛片,我第一套想到的是幾年前的《盜馬記》。其實一套電影好看與否,很看個人口味,但有些電影是看完後你會在心中呼喊「還返兩個鐘俾我!」對,戲飛錢事是,浪費時間精神和心機事大,《盜馬記》就是如此一套電影,適逢萬聖節將至,特別翻出當時寫了的草稿,為大家推薦這套恐怖片。對,有些電影爛到一個地步,直頭恐怖。 其實入場前,我是有一定期望的,因為片名《盜馬記》改得不俗,我覺得很好聽,又帶點《驚魂記》、《木馬屠城記》等經典韻味,而且海報也拍得漂亮,我以為是像《安娜瑪德蓮娜》、《小親親》之類充滿都市浪漫感覺的電影,看完後,我只能是改名和設計海報的朋友是高手。作為一部奪寶喜劇,《盜馬記》唔好笑,唔緊張,唔合理,無高潮,對白生硬,不是人話;故弄玄虛,但只能勉強自圓其說,而且所有「高潮」都只以對白帶過,悶場甚多。尤其是如果你看過《Sherlock》,更覺得電影當觀眾白痴。全片不合理之處太多,例如人人都會唔戴手套直接摸價值連城的寶物,或將該寶物放在窄窄的枱面慌死佢跌唔爛,成班亞洲人突然在布拉格出現⋯等等等等。 片中比較可取的是美術設計還可以(但其實也只限opening片刻,之後質素參差,那些「幾日後」字幕和地名的設計,常出現在銀幕一左一右,很不方便觀看,而那場遊樂場奇幻館的場口,概念有趣,也有漂亮之處,但部份設計實在不堪入目,「當觀眾白痴」的橋段在此密集出現)。服裝漂亮,尤其是鄭伊健的警探裝扮和最後的迷彩棒球褸。Kelly感覺浮誇,故事也說服不了你為何這個人跟鄭伊健初遇時會這樣反應,又會突然跟人去冒險,又或是粱家輝為何會帶著Kelly去冒險,而且對不起,連粱家輝在戲中也感覺生硬,反而鄭伊健插科打諢算是相當自然。王祖藍跟曾智偉算是片中笑料來源,但除了一兩句還算好笑的對白,其他都是硬滑稽,和以為自己好好笑,而我笑點已經不算高。從笑料和遊樂場奇幻館那兩場,我強烈覺得這不是拍給香港人看的。靚景是賣點之一,但本片拍出來,也不覺得特別漂亮。片名為《盜馬記》,我想問盜的那隻是否草泥馬。

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《Papertowns 紙上城市》談一次青春的羅生門戀愛

之前睇Trailer其實已經對這套戲有興趣,今晚睇完的確無令小弟失望。 紅爆靚模Cara自然演出女主角自我﹑不受拘束的女神特質;本身是Singer的Nat Wolff帶點青澀的演出將男主角的毒撚性格表現得恰到好處 (起碼小弟覺得除左毒撚以外,仲感受到一種男孩成長的色彩),再加上一眾綠葉出色的演出,尤其是Austin Abrams那種充滿劉以達色彩的笑匠演出,為整個故事增添了不少生命力。 對小弟而言,全程睇得最入神的,並不是男主角對女主角的那段毒撚愛情,而是一班兄弟不理後果的旅程,充滿著青春的痕跡。 故事中暗暗地帶出的青春冒險,結果是什麼其實不重要,重點是當中的過程,一世也不會忘記的經歷。 雖然電影沒有直接地說太多年青人的夢想等等的題目,但經過一日辛勞的工作,忙碌得快要忘記什麼是生命,什麼是青春,什麼是成長時.....正好這120分鐘的笑聲就帶我重回一次從前的青春,填埔部份已失去的幻想和動力。 "You will go to the Papertowns, and you will never come back" Source : Pinterest Where's your Papertowns?

全力扣殺

郭子健+林敏聰【全力扣殺】,殺到全場一遍笑聲

今年港產片好戲都算係是一套接一套,有千嬅破紀錄的「五個小孩的校長」,又有充滿隱喻的Cult片「衝鋒車」,最近兩套新片「全力扣殺」同「壹獄壹世界‧高登闊少踎監日記」都是港產片回復水準之作,沒有再搞什麼大堆頭,但有演員們出色的演繹,合理的故事情節推進,絕對值得買飛入場支持! 先講「全力扣殺」,睇完的朋友都話充滿「打擂台」的色彩,而重點就是加入了「林敏聰」。原本郭子健的故事就十分熱血的,講述一班潦們的人們,為左重拾人生的動力而拿起支羽毛球拍參加比賽,帶出正面的訊息。但「林敏聰」的存在就正正是畫龍點睛,不只是為觀眾帶來預設般的笑料,而且「林敏聰」自己曾經潦倒的一段過去,亦令他的演出更有共鳴感。 整個故事的訊息其實都很好,每個人都可能失敗過,但問題在於你如何站起來。當中所講的「站起來」可能並不是什麼偉大的事,可能就只是好像鄭伊健、梁漢文及師兄,認認真真的去做一件事 - 打羽毛球,要羸的其實是自己對自己的掌聲。而郭子健以及編劇亦沒有一般劇本敗北的地方那樣,以一個happy ending終結。何超儀鄭伊健這班曾經失敗過的人最後都沒有勝出比賽,但他們最後得到的,竟然是比勝出的,更大的滿足感,那是因為他們於過程中的努力羸回對自己的掌聲。這一點在現今社會其實是很難得。現在每個人都只顧表面的成績,但實際你的內在可能仍是空洞洞的,因為你真正要羸回來的,不是那些虛名,而是對自己的付出的肯定。 相信睇過的朋友都可能會問,究竟戲中林敏聰的對白有幾多是真的?小弟睇首映的時候好彩遇到導演及林敏聰來謝票,而導演就笑說回應小弟說根本無寫過戲中林敏聰的對白。哈,如果是另一個演員,可能我還會有一點疑問,但對於大家由細睇到大的林敏聰,大家就不會質疑他現場即席發揮的能力。而戲中有幾幕,林敏聰的即場發揮就明顯與其他演員的對白有不同的style,亦因為這些突然的偏差而引起觀眾全場大笑。這也是令香港觀眾不得不佩服林敏聰對中文字的拿挰,以製造無里頭笑料的能力。 就好似下這段NG 片你就會明... HAHA~ 睇住條片都感受到梁漢文忍笑忍得幾辛苦... 早幾年有人說過李思捷也有這樣的天份,但當你看完「全力扣殺」,以及李思捷最近的抄襲talk show,你就會明白兩者的高低。可惜香港有這樣引人發笑的天份的藝人真的買少見少了。所以當我知道呢套戲有林敏聰就已經有衝動去買飛睇,再加埋鄭中基,最後戲院內120分鐘我就差不多笑足全場~ (雖然小弟的笑點係比較低) 但都好一陣子無睇港產片可以笑咁耐,比60蚊入去笑一陣當減下壓都好呀!

American Sniper

【平靜,平靜到感情沒了頂】美國狙擊手

我一向對戰爭片興趣缺缺,差點錯過了這齣大師級作品。 開頭還以為這是一般戰爭片,槍林彈雨中一次任務如何爭分奪秒地完成那一種,但見電影的trailer剪得很有質感,不是一味緊張音樂快速剪接,就覺得可能也不錯看;後來知道電影是真人真事改編,講述美國史上最致命的神槍手Chris Kyle的傳奇故事,與其說這是戰爭片,其實比較像是傳記,只是主角常經歷槍林彈雨而已。電影沒有著眼於某場戰役主角如何神勇殺敵,反而是很平實地呈現主角的身世與經歷,如何交織成戰場上那個令人聞風喪膽的神槍手。片中緊張場面當然不乏,但感覺自然不賣弄,很實在地呈現戰爭的感覺與殘酷,名副其實的「事實擺在眼前」,但不煽情不誇張,就只是赤裸裸地,讓觀眾目擊戰地上映的一幕幕血淋淋現實,在平靜中使觀眾的情緒蘊釀沸騰。 很喜歡本片的剪接,徐疾有致,適量的戰場與往事交錯,巧妙地令觀眾全程緊張之餘,又帶出主角的故事與背景,節奏明快不拖泥帶水,不貪心將高潮死拖爛拖;另外也很喜歡沙塵暴一幕,真實感強,有如親歷其境,看不到的,有時感受更深,可見導演Clint Eastwood的功力。 電影很平實的呈現了神槍手Chris Kyle的一生,算是拍得很持平,角色的堅毅與缺點都有呈現;雖然電影以美國神槍手為主角,理應可以很大美國主義,但電影拍出了戰爭的緊湊與愛國情操之餘,同時令人反思,在美國人眼中的正義,何嘗不是敵人眼中的暴力?對方何嘗不認為自己是正義之師?電影以戰爭為主菜,但沒有將之美化,只是將戰爭的實況、殘酷與無常呈現出來,抽離一點看,戲中只有對立的敵人,而沒有絕對的壞人。 《美國狙擊手》的故事沉重,導演手法沉著,看後令人久久不能釋懷,尤其是當你知道劇情並非完全虛構的時候,心情更複雜,電影散場時現場觀眾都很安靜,實在是很令人揪心的電影。人生有時比電影更曲折,如果想輕輕鬆鬆看套電影relax一下,我絕對不推薦本片,但若你有了心理準備,本片絕對值得欣賞。 圖片來源:Warner Bros. (HK) Facebook Bradley Cooper的演出的確予人脫胎換骨之感,增磅增肌的幅度雖然不如Christian Bale般不合人類常理,但有好幾次我都要確認一下銀幕中那人是否Bradley Cooper;而他在片中踏實、嚴肅又認真的演繹,雖然我本身對Chris Kyle不認識,也覺得這角色是立體而有血有肉的,跟我最初認識他在電視劇《特務A》(Alias)中的柔弱書生角色,到《醉爆伴郎團》(Hangover)中癲喪的他相比,確實展現了新一面,值得捧場,也恭賀Bradley獲得Oscar的最佳男主角提名(本片同時獲最佳影片和最佳改編劇本提名,實至名歸,但暫時看來還是《Boyhood》氣勢較強)。

Hobbit Battle of the Five Armies

【穿梭於宇宙任何奇幻國境線】哈比人:五軍之戰

上集故事於高潮中完結,今集一開場將這高潮延續,從畫面、鏡頭調度、特技到剪接都非常精彩,先聲奪人,看完第一場火龍肆虐,我心想,「只看畫面都值回票價」! 我看的是iSquare的HFR(高幀率)3D版,IMAX開場時有句tagline,'Watch A movie...or be a part of it',《哈比人:五軍之戰》(The Hobbit: The Battle of the Five Armies)真的體現了這一句,很immersive,有幾下我有在看舞台劇的幻覺。一向覺得Disneyland的4D影院是我看過最最最立體的觀影體驗,這次在IMAX看HFR 3D,實在是close second,甚至平起平坐了;Disney那種立體是eye popping,銀幕內的東西衝出來在你眼前浮現,HFR 3D則在超巨幕、鮮艷色彩和細緻畫面的配合下,感覺像是你走進了銀幕中,立體感和臨場感滿分,加上浩瀚場面和魔幻元素,《魔戒》fans不容錯過,就算是只求震撼視覺效果,也很值得入場。 高幀率3D的賣點是每秒播放48幀畫面,更接近肉眼看到的影像,畫面的確非常清晰細緻,甚至有點太清,令眼睛有點累,而且不知是否眼睛load唔切,我覺得動作有點窒,上次看《哈比人:荒谷魔龍》時也有同感,但朋友不覺得,不知是否近視關係,對焦不了。 來到中土歷險前傳最後一章,跟《魔戒》一樣,第三集連場大戰,今集五軍大戰,打到飛起,節奏明快,大戰場面不斷,滿足觀眾之餘,相信fans也會收貨,各角色的故事都有所交代,要大戰有大戰,要爆seed有爆seed,要浪漫有浪漫;也不知是否為了滿足fans,抑或為了表現精靈的出塵,各精靈除了有自身build-in的零毛孔柔膚filter,精靈王子勒苟拉斯動作還很劉華,chok到中土宇宙盡頭,加上片中用了很多慢鏡,我覺得略嫌太多和太慢,令效果有點comical,加上男角們一頭長髮,令我想起了很飄逸的洗頭水廣告⋯不過這些都是雞蛋裡挑骨頭吧,真要說的話,Luke Evans飾演的弓箭手巴德那條線埋尾可以再靚一點,現在有點不夠正式closure的感覺。 講開演員,大家係咪都覺得Luke Evans同Orlando Bloom好似樣?之前在Facebook post過Luke Evans主演的《德古拉伯爵:血魔降生》(Dracula Untold),大家都以為Orlando Bloom是主角。這麼說來,其實演陶烈兒的Evangeline…

enchanted

【歌仔靚】有時候,有時候

愛一個人很易,但相愛很難,難在雙方同時有意,外加變幻世事一萬件,所以其實仔細想想,每個曾相愛的人,不論結果,其實都已中過金多寶;而遇上一個能讓你心動的人,就算timing不對,其實也是一口得你明白那滋味的bittersweet棉花糖,似有還無,但你總會記得那份甜味。 在《魔雪奇緣》(Frozen)和《魔髮奇緣》(Tangled)之前,還有一套很好看的《魔法奇緣》(Enchanted)(片名根本是在走《乜都愛美麗》路線),好看在當中由2D動畫過度成真人、片中有無數迪士尼彩蛋,簡直是一封給迪士尼影迷的情書,而Amy Adams扮演從童話世界走進現實的公主,演出簡直神級,毫不作狀,可愛得來還令人覺得有血有肉,其中一幕她發現自己從未有過的負面情緒,又喊又笑收放自如恰到好處,就算獲奧斯卡提名我也認為絕不為過(可惜沒有)。題外話,為《Frozen》Elsa獻聲的Idina Menzel在片中也有演出,本來有首跟Prince Edward的合唱,但後來cut了,她說很高興導演視她為演員,而不只看她的歌藝。 歌曲絕對是《Enchanted》一大亮點,從充滿迪士尼經典musical 味道的《Happy Working Song》、《True Love's Kiss》到《That's How You Know》,到像片尾pop version主題曲的《So Close》都絕對為電影加分。 《So Close》本身就非常動聽,配合電影橋段,主角的細微改變,令當年我在戲院看到有眼淚打轉,而且要說《Frozen》和《黑魔后:沉睡魔咒》(Maleficent)「顛覆True Love's Kiss」,其實本片已是先驅。 其實忙到甩轆無打算出文,但剛剛跟朋友聊到bad timing,有時好難得遇到一個覺得可以跟他have a life together的人,卻又偏偏時機不對,可能是雙方的感覺不同步,難得互有意思,卻又因種種外力so close yet so far,可能他要出國、可能他跟別人剛開始、可能他搭了港鐵…不過,立即一起了,也不代表這是對的timing,也許現在客機delay了,是為了讓你走上更精彩的旅程;現在時機未到,也許是因為緣份還在兩年後,它要你放慢腳步,到時才能走得剛剛好。 《So Close》from…

RIP Robin Williams

【你要記記住這歡聚而不是太短】多謝羅賓威廉斯

  前天從Facebook得知羅賓威廉斯的死訊,既驚愕又難過。雖然常聽說演員的真身跟銀幕上的形象通常判若兩人,喜劇演員多數嚴肅,奸角大多平易近人,但讀報之前,我完全不知道Robin Williams跟毒品和抑鬱症搏鬥多年。也許因為他的喜劇形象太深入民心,誰想到他的笑只是層保護色? 一位帶給無數人歡笑的人,原來如此不快樂,不快樂到一個地埗,選擇結束自己的生命,格外令人惋惜。許多篇相關報導也在文未呼籲讀者,有需要的話要尋求協助,也要多留意關懷身邊人是否需要我們伸出援手。大家紛紛在網上悼念這位笑匠,但也有零星聲音說自殺是懦夫行為云云。Robin Williams遺孀發表聲明,希望大家對羅賓的記憶會集中在他曾為世人帶來的歡樂,而不是他的離去,這也令我想起《Glee》對Finn這角色的處理。飾演Finn的Cory Monteith因濫藥身亡,劇中也交代角色逝世,但並沒有交代死因,只道他怎麼離開不重要,重要的是人們對他有什麼回憶。我相信大部份人對Robin Williams的回憶,都是快樂而美好的。 現在想起來,原來我對Robin Williams最初的認識是《鐵鈎船長》(Hook),沒記錯的話,當年電影有在大家樂貼海報宣傳,我以為那是迪士尼《小飛俠》的真人版,就嚷著要看,到後來租了影碟(!有人知道LD是什麼嗎?)回家,其實那是經典變奏的版本,當時我也看不明白,還覺得有點悶,現在再看的話應該會看得比較懂吧? 然後是《阿拉丁》,我還記得當選是在黃埔看的,戲院就在那艘船上。當年還小,不知道為精靈配音的是Robin Williams,但後來知道了,就覺得精靈簡直就是動畫版的Robin Williams。精靈這角色,很大部份是Robin Williams即興創作出來的,那股生命力和熱情,那股瘋狂和人性,寫不出來,裝不出來。 再來是《肥媽先生》(Mrs. Doubtfire),羅賓在片中為了見跟分居太太同住的孩子,扮成一位褓姆,電影既惹笑又感人,非「扮女人引你笑」那種低手趣劇;忘了當時是否開始認得演員,但只記得這是套好看的溫馨電影。 Robin WIlliams眾多作品中,雖然我很喜歡《阿拉丁》,但我最喜愛、印象也最深刻的,一定是《逃出魔幻紀》(Jumanji),我還記得當年在電視看到廣告後跟媽媽說很想看,然後在當年屯門的千色戲院,自己看了三四次(沒記錯的話當時戲票剛開始星期二特價?加上千色是那種舊式大戲院,好像35元就可看了),後來又看影碟看了很多遍,覺得電影緊張刺激又奇幻,還在想究竟是如何訓練那橫衝直撞的大象犀牛。當時真的很喜歡這電影,有次跟家母在商務印(說來慚愧,我是近年才知商務印書館其實是商務商務/印書館而非商務印/書館,小時候一直叫它「商務印」)見到英文版小說,還說「如果有中文版就好了」,這時身旁的店員聽到,立即說了一句「有呀」,就帶我們去翻譯書架,放著台灣中譯片,叫《野蠻遊戲》,好像大約八十多元港幣?總之是十歲小朋友覺得很費的價錢,所以也沒有買,是很久之後(一兩年?幾年?)我在荃灣廣場一個臨時特價書店買的,那是我第一本真正用心看又看完的電影原著小說(不過愈大愈少看書真的很慚愧)。 Robin Williams的精彩作品當然不只這些,但這幾套都是我成長中印象最深刻的,謝謝你為一個小孩帶來了這麼多的歡樂,希望你在另一邊,終於自由快樂,我會記住你那閃亮。 (Featured Image 圖片來源:Walt Disney Animation Studio 正文圖片來源:David Kawena) 《逃出魔幻紀》 trailer: 《阿拉丁》插曲《Friend…

Into The Storm

【嘩嘩嘩打到嚟】颶風中心

先說點不太關事的,看《颶風中心》(Into The Storm)優先場前(謝謝電影公司的門票),跟朋友在尖沙咀,打算沿路截的士去目的地圓方,怎料此時開始下起毛毛雨,愈下愈大又完全沒的士,去到柯士甸站時,走本來最近戲院的D出口,怎料因為工程改道,我們在暴雨中兜了十個大圈,此時已不顧身世有水氹照踩了。幸好身上有做占的衫也有拖鞋(之前七一遊行後,如果有帶袋喺身我通常都會帶對拖,落雨時真的救人一命),換了一身頹look才入場看戲。怎料散場時竟然見到我老闆!雖然平時都頹開,但這樣走難look還是第一次被他見到,所以我想說的其實是天有不測之風雲啊(兜很遠)。 其實某程度上,「天有不測之風雲」就是《颶風中心》的故事,平凡小鎮突然遇上史上最猛烈風暴,追風小隊追蹤來到,遇上跟兒子失散了的中學副校長,於是攜手上路同時躲避龍捲風…至於為何突然會有如此強烈風暴,在片中其實也沒有給出一個解釋,但就提及近年氣候愈來愈反常,也愈來愈多本來不應出現的氣候災難,除了「天有不測之風雲」,人類對地球的破壞也是原因吧? 說到風暴災難片,當然會想起《龍捲風暴》(Twister),也令人想起近年的災難片表表者《明日之後》及《2012》,加上看trailer時,見到連飛機也吹起,我本以為故事規模會極巨大,但因為故事聚焦於小鎮(其實想深一層,也只有發生在小鎮才合理吧),加上災難只得風暴,所以如果想看世界名勝被摧殘的,還是看回《明日之後》及《2012》吧。不過,地點上的規模不大,不代表電影不好看,片中的龍捲風極多花臣,有雙龍捲、火龍捲及合體的超級巨龍捲,把可以很單一的自然現象玩得出神入化;而雖然你心裡知道畫面上的暴風都是電腦特技,但電影充分表現出大自然的威力及人類的渺小,令人心生畏懼。電影的畫面及聲效都猶如打到埋身,臨場感十足,完場後才知道原來看的是全景聲atmos版,難怪觀賞時聲效勁到櫈都震埋(不過又奇怪,我記得The Grand是有震動座位的,但當天無乜震過)。 以災難片而言,《颶風中心》絕對達颶風級,緊張刺激,不過!故事方面就真的有很大進步空間,彷彿風太大連故事流暢度也吹走了。也許《颶風中心》不甘於當一套普普通通的災難片,故開頭鋪排介紹角色時採用了一個一向頗具爭議的拍攝手法:hand held camera。這類扮自拍/found footage的電影,一向都令觀眾反應兩極,如全套都以hand held camera手法拍攝的《末世凶煞》(Cloverfield),就有人嫌它亂拍又頭暈,但其實只要到imdb看看當時配合電影的整個virtual marketing,就會驚嘆電影編排得多麼細心、計劃多麼周密。我是不介意hand held camera拍法的,但本片的手搖拍攝片段的確令人很頭暈,特別是當中兩個隊草high大咗再自拍上youtube的類Jackass角色,真的令我有衝動想剪走他們所有戲份。 這種第一身視覺的拍攝手法,好處當然是令觀眾有代入感,但也很考演員的功力,而片中除了有型到不合理的副校長Richard Armitage,和所演角色都多災多難的Sarah Wayne Callies,幾位較年輕的演員在開頭十分鐘對著鏡頭時都有強烈「做緊戲」之感,不過到中段的內心戲反而不俗。(Sarah Wayne Callies Prison Break完又遇上Walking Dead現在又被捲Into The Storm,好辛酸,我很喜歡片中提到zombie apocalypse 幽了她一默。) 而另一個問題就是不斷在各個鏡頭間切換,令故事更不流暢也很一忽忽,電影頭十分鐘我真的有點要捱下去的感覺,不過一開始打風時就是連場緊張刺激的場面,加上此時主要還是用第三者角度拍攝,再穿插自拍鏡頭、閉路電視(這個我覺得很不錯)等畫面,反而能多角度呈現事件,也能真正的帶觀眾走進颶風中心。另外有些緊張關頭以自拍鏡頭掉到地上畫面一黑作結,本來覺得有被騙的感覺,但現在想深一層,應該是要讓觀眾更留心風暴的聲音吧?畢竟第一條teaser trailer也是以風暴聲作賣點的,加上全景聲,的確要多留意片中聲效。…